ENTREVISTA: Fran Healy, da banda Travis, fala sobre as novas faixas e o processo de criação do novo álbum

Com mais de 30 anos de carreira, a banda de Glasgow lançou hoje o novo single e clipe, Bus, que seguem a faixa Raze The Bar, que tem participação de Chris Martin e Brandon Flowers. O vocalista Fran Healy falou com a Itapema sobre os lançamentos. Confira a entrevista na íntegra:

Como você está se sentindo com o lançamento do álbum?

Acho que é o melhor disco que fizemos em talvez 20 anos. Acho que é a melhor coisa que fizemos desde The Man Who, The Invisible Band. Não sei por que é tão bom assim, mas é… Pode ter algo a ver com o meu laser estar completamente focado na banda agora, porque tenho estado ocupado sendo pai nos últimos 17 anos e meu filho se formou há dois dias. Então, eu sinto que posso colocar meu laser de volta na banda. As músicas são boas, a banda está em um ótimo lugar, temos ótimos shows chegando. Então, sim, é bom. Estamos em um bom lugar.

Como o processo de fazer esse disco diferiu dos outros?

Não foi tão diferente. Eu estava conversando com um amigo há alguns dias sobre exatamente esse processo de composição e como ele não é muito artístico. Há muito dele que é apenas manual, cavar, cavar, cavar, sempre cavar e procurar o pedacinho de ouro com o qual você fará alguma coisa. E acho que se há alguma arte ou habilidade nisso, é reconhecer o ouro. E eu sou bom nisso, e acho que isso tem a ver com ser muito duro consigo mesmo. E às vezes sou muito duro, minha autocrítica e tudo isso é muito difícil para mim. Então você acaba, depois de quatro anos de escavação, geralmente com dez coisas que são realmente boas. Neste caso, como eu disse, acho que estou mais focado do que nunca.

Eu sei que você está escrevendo o disco de Los Angeles, onde mora há algum tempo. E como foi isso? Como o lugar influenciou você a ponto de o disco se chamar L.A. Times?

Realmente vem da música L.A. Times. Sempre quis fazer um álbum chamado Final Times porque havia um homem em Glasgow, de onde todos nós viemos, e ele vendia jornais. O jornal chamava-se Evening Times e ele gritava Final Times. E adorei a ideia deste homem proclamando os Tempos Finais, como se fosse o fim do mundo. Na verdade, fiz uma mixtape para uma namorada há 30 anos chamada Final Times. E então, quando se tratou desse disco, eu escrevi uma música chamada L.A. Times. Acho que (Los Angeles) é definitivamente, não sei se sou só eu, mas é uma cidade difícil de se viver. Já briguei com pessoas, tentaram roubar meu carro, quase perdi meu dedo quando tentei salvar o cachorro do meu vizinho e tenho uma cicatriz grande e legal para provar isso. Geralmente, acho que se você mora em um lugar, isso acaba afetando você. Morei na Alemanha por 10 anos, mas isso não me afetou tanto quanto o L.A. Times. Acho que nunca morei em uma cidade onde realmente sentisse que havia tantas coisas acontecendo. Imagine que cada experiência que você tem na vida é como uma folha de chá. Você coloca cada experiência em um saquinho de chá, despeja a água e toma uma xícara de chá. No meu caso, isso é um álbum. E todas essas experiências que aconteceram comigo enquanto estive em Los Angeles, de uma forma ou de outra, influenciaram no resultado final, para melhor ou para pior. Mas acho que é para melhor. Quer dizer, as experiências não foram tão boas, mas a música que saiu disso é incrivelmente positiva e muito legal, tirando aquela música no final. Mas a música em si, L.A. Times, foi muito catártica, eu precisava tirar aquilo do meu peito, e é uma música muito boa.

E eu entendo que a faixa Raze the Bar vem de um bar histórico que vocês gostavam muito. Como é essa história?

O bar se chamava Black and White. Se você puder até, no Google Maps, colocar o Black and White Bar New York, você verá o bar e está até no Instagram, se você olhar no Instagram, verá o Black and White Bar New York. Era um lugar realmente especial. E eu conheci o proprietário uma noite, muitos, muitos anos atrás, quando saí com o Fab do The Strokes e sua namorada. Estávamos todos lá fora e acabamos encontrando com um cara chamado Johnny T. E Johnny T tem alguns bares, e um deles era o Black and White. E era o melhor bar, íamos muito lá. E porque conhecíamos o dono, sempre ficávamos muito mais tempo, muito mais tarde do que a maioria das pessoas. Eles tiveram que fechar o bar durante a Covid porque o proprietário não abaixou o aluguel porque eles estavam fechados. Eles não estavam no mercado, você sabe, eles não podiam estar em negócio. De qualquer forma, eles tiveram que fechar. Essa música é como uma última noite imaginária, uma última noite, e também é uma música sobre união, como você faz quando vai a um bar, como você faz quando vai a um show. E esse bar tinha muitas bandas: nós, The Strokes, Queens of the Stone Age, para citar apenas algumas. Eles bebiam e se divertiam neste bar, e eu acho que é uma homenagem muito legal a esse lugar maravilhoso.

E por falar nisso, como foi colaborar com os amigos (Chris Martin e Brandon Flowers) nessa música?

Isso foi legal, foi muito acidental. Na verdade, não sou muito calculado quando se trata de coisas assim, geralmente é bastante espontâneo. Eu perguntei ao Chris do Coldplay se ele poderia me ajudar a pensar em uma ordem para este álbum, e ele mora a uns 40 minutos de onde eu moro, em Venice em Los Angeles. Dirigimos juntos pela Pacific Coast Highway por uma hora, e quando essa música começou, ele estava incrivelmente focado nela. Ele ficou tipo, ‘essa é a melhor música que você já escreveu ou pelo menos uma delas, é fantástica.’ Ele amou tanto que quando chegou em casa, voltamos para a casa dele, e ele a tocou no piano. E então, alguns dias depois, pensei: ‘vou perguntar a ele se ele poderia cantar nela’, e então ele concordou, mas ele também sugeriu que eu chamasse mais pessoas para cantar, sabe, porque é sobre essa ideia de união. Eu tenho que dar crédito a ele por isso. Então, eu só conhecia mais uma pessoa, e essa pessoa era Brandon (Flowers, do The Killers). Então liguei para Brandon e disse: ‘Ei cara, você se importa de colocar sua voz aqui?’, e ele foi fantástico. Ele canta harmonias no refrão, então Chris está no refrão e Brandon está no refrão, mas ele também canta harmonias, então é legal. Especialmente porque estamos prestes a sair em turnê com o Killers no Reino Unido.

Sobre a música Bus, eu entendo que é um pouco sobre, de certa forma, ir para um lugar diferente, então qual é a história sobre isso? O que você estava sentindo?

Bem, eu esperei muitos ônibus quando era pequeno. Na verdade, até os 18 anos. Essa era a única maneira que eu conseguia ir, era nos ônibus. E eu esperava muito, e se você esperou por ônibus, você sabe, quero dizer, isso era antes dos telefones celulares. Então você esperava muito. E eu acho que a música fala sobre esperar pelos ônibus, mas também fala da ideia do ônibus ser uma metáfora para outra coisa, algo maior em sua vida, talvez um sonho que você tem, talvez algo relacionado à sua saúde ou pode ser qualquer coisa. No meu caso, você sabe, estar em uma banda em Glasgow, e ser pobre, e realmente não pensar que algum dia sairia de Glasgow, que eu e minha banda iríamos tocar em turnês e gravar discos. Essas coisas são sonhos muito bobos de se ter. E, de certa forma, você tem que esperar, você tem que ser paciente. E se o seu ônibus chegar, então o seu ônibus chegou. E se o seu ônibus não vier, você terá que esperar um pouco mais. E acho que, estranhamente, esperar por ônibus, ônibus de verdade, ensina o valor da paciência. Então eu acho que a música é sobre ter paciência, e apenas esperar, e um dia seu ônibus pode simplesmente chegar.

"L.A. Times" chega às plataformas no dia 12 de julho pela BMG. A faixa "Bus" e seu videoclipe, dirigido por Fran, estão disponíveis.