O Festival Desterro Autoral guardou para o seu anúncio final um encontro carregado de histórias. O catarinense Carlos Trilha — músico que viveu por dentro um dos capítulos mais marcantes do rock brasileiro ao integrar a Legião Urbana entre 1991 e 1996 e assinar parcerias com Renato Russo — divide o palco com Marcelo Bonfá, baterista e fundador da icônica banda de Brasília, em um show inédito no sábado, 3 de abril, em Florianópolis. Com uma trajetória que soma mais de 1.500 músicas, colaborações com nomes centrais da música brasileira e dois prêmios Grammy Latino, Trilha conduz esse reencontro que ultrapassa a memória e ganha novos sentidos no presente.
No palco, a dupla propõe uma imersão por diferentes fases da Legião Urbana, em um repertório guiado pelo amor em suas múltiplas formas. A apresentação também marca a estreia ao vivo de “Sagrado Coração”, parceria entre Renato Russo e Trilha lançada no álbum Uma Outra Estação. A canção, que nunca ganhou versão definitiva na voz do cantor, carrega um histórico de interpretações e agora chega ao público em um momento raro e simbólico.
A proposta de encontros, que marca essa apresentação, se estende por toda a programação do festival. Na sexta-feira, dia 3, a banda catarinense Skrotes convida o pernambucano Otto, enquanto o duo Ibejis recebe o rapper BNegão. A noite se encerra com o Dazaranha, um dos nomes mais conhecidos da música de Florianópolis.
Já no sábado, dia 4, o festival recebe a cantora Céu, que celebra 20 anos de carreira. Completam a programação a banda instrumental Brasil Papaya, com convidados, e o grupo NOAHs. Com entrada gratuita, o Desterro Autoral aposta em encontros inéditos e na diversidade de estilos como eixo da sua curadoria.
Programe-se
Festival Desterro Autoral
Dia 3 de abril, sexta-feira, a partir das 17h: Ibejis convida BNegão, Skrotes convida Otto, Dazaranha
Dia 4 de março, sábado, a partir das 17h: NOAHS, Brasil Papaya e Convidados, Carlos Trilha convida Marcelo Bonfá, Céu
Local: Trapiche da Beira-Mar Norte (Avenida Jornalista Rubens de Arruda Ramos, s/n,
Centro/Florianópolis)
Entrada: Livre
Classificação: Livre
Sexta-feira, 3 de abril – Ibejis (Desterro) convida BNegão (Rio de Janeiro) + Skrotes (Desterro) convida Otto (Recife) + Dazaranha (Desterro)
Ibejis: Formado pelos irmãos Rubens da Silva Alves (Rubah) e Robson da Silva Alves (Odé), o duo articula hip-hop, rap e batidas contemporâneas com referências da cultura afro-brasileira. O nome do projeto remete aos Ibeji, orixás gêmeos ligados à dualidade e à alegria nas tradições do candomblé e da umbanda. Com uma sonoridade que equilibra força rítmica e identidade cultural, a dupla se destaca na cena de Florianópolis ao propor um diálogo entre tradição e linguagem urbana.
BNegão: Revelado nos anos 1990 como integrante do Planet Hemp, BNegão construiu uma trajetória marcada pela experimentação e pela diversidade sonora. Em carreira solo, consolidou o projeto BNegão & Os Seletores de Frequência, no qual mistura rap, dub, funk, soul e afrobeat. Com presença constante na cena independente, o artista desenvolve um trabalho que atravessa política, espiritualidade e cultura urbana, mantendo-se como uma das vozes mais reconhecíveis da música brasileira contemporânea.
Skrotes: Formado em 2009, em Florianópolis (SC), a banda é um trio instrumental composto por Chico Abreu (baixo), Igor De Patta (piano e sintetizadores) e Guilherme Ledoux (bateria). Com mais de 300 shows realizados no Brasil e no exterior, a banda construiu uma linguagem própria ao transitar com naturalidade entre jazz, música clássica, ritmos afro-brasileiros, rock e eletrônica. Reconhecido pela intensidade ao vivo e pela liberdade estética, o grupo está em seu sexto álbum, “Matadeiro”, trabalho que sintetiza sua maturidade artística em nove faixas autorais marcadas por minimalismo, tensão rítmica e texturas analógicas. Além do repertório autoral, o Skrotes também apresenta os espetáculos “Skrotes toca Nosferatu” e “Skrotes toca Mestiço – Tributo a Luiz Henrique Rosa”.
Otto: Um dos artistas mais inventivos da música brasileira, o pernambucano Otto percorreu quase três décadas explorando maracatu, manguebeat, eletrônica, rock e samba, criando uma sonoridade única. Desde “Samba pra Burro” (1998), que o projetou nacionalmente, segue em constante reinvenção com álbuns marcantes como “Condom Black”, “Sem Gravidade” e “Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos”, considerado por muitos sua obra-prima. Nos últimos anos, segue em turnês celebrando diferentes fases da carreira, incluindo homenagens a Reginaldo Rossi e o show “Otto Apocalíptico”, onde revisita temas profundos com intensidade e presença de palco inconfundíveis. Incansável, Otto continua expandindo os limites da música feita com alma. Para o Desterro Festival, o “Galego” estará acompanhado também pelo guitarrista recifense Yuri Queiroga.
Dazaranha: Formado no início dos anos 1990 em Florianópolis, o Dazaranha é um dos nomes mais emblemáticos da música catarinense. Misturando rock, reggae e ska com elementos da música brasileira — e com o violino como marca registrada — a banda construiu uma sonoridade própria que se tornou trilha da vida na ilha. Ao longo de mais de três décadas de estrada, o grupo consolidou uma forte conexão com o público ao transformar paisagens, histórias e personagens de Florianópolis em canções. Clássicos como “Vagabundo Confesso”, “Salão de Festa a Vapor” e “Dia Lindo” atravessaram gerações e mantêm o Dazaranha como um dos símbolos da cultura musical da cidade.
Sábado, 4 de abril – Noahs (Desterro) + Brasil Papaya e convidados (Laguna) + Carlos Trilha (Desterro) convida Marcelo Bonfá (Brasília) + Céu (São Paulo)
NOAHS: Formado em Florianópolis por Murilo Brito, Danilo Brito e Felipe Hipólito, o trio NOAHS representa uma nova geração da cena independente da ilha. Desde 2012, a banda vem construindo um repertório que mistura indie folk e rock alternativo, inspirado por nomes como Mumford & Sons, Of Monsters and Men e The Lumineers. Com os EPs “Cedar & Fire” e “Rise”, o grupo ganhou projeção nas plataformas digitais e ampliou seu alcance dentro do indie brasileiro. O single “Talk To Me”, destaque em playlists do Spotify, soma mais de 600 mil reproduções e confirma o potencial da banda na nova música autoral do país.
Brasil Papaya: Com três décadas de trajetória, o Brasil Papaya nasceu em Laguna (SC) com a proposta de mostrar que a música instrumental pode ser acessível e vibrante. Misturando choro, blues, flamenco, jazz e música nativista com a energia do rock, a banda criou uma linguagem própria que a levou dos ensaios no sul catarinense a festivais e grandes palcos do país. Liderado pelos guitarristas Renato e Dudu Pimentel, ao lado de Baba Jr no baixo e Ginho Bernardes na bateria, o grupo ganhou projeção em colaborações com a Camerata Florianópolis em espetáculos como “Rock n’ Camerata” e “Clássicos com Energia”. Um dos momentos marcantes dessa parceria foi a apresentação no Rock in Rio de 2015, ao lado de Steve Vai, diante de cerca de 90 mil pessoas.
Carlos Trilha: Natural de Florianópolis, o músico e produtor Carlos Trilha integrou a Legião Urbana entre 1991 e 1996 e foi parceiro de Renato Russo em seus álbuns solo, trabalhos que o projetaram nacionalmente. Desde então, construiu uma trajetória consistente na música brasileira. Com mais de 1.500 músicas no currículo, colaborou com nomes como Marisa Monte, Caetano Veloso, Erasmo Carlos, Ana Carolina, Lobão, e Marina Lima, além de produzir discos do Dazaranha. Indicado quatro vezes ao Grammy Latino, conquistou dois prêmios e reúne ainda discos de ouro, platina e diamante, além de trilhas premiadas no cinema.
Marcelo Bonfá: Fundador da Legião Urbana, construiu à frente da bateria uma das bases mais marcantes do rock brasileiro. Seu estilo direto e preciso ajudou a dar forma a canções que atravessaram gerações e seguem reconhecíveis desde os primeiros acordes. Também compositor, assina parte desse repertório que se tornou referência na música nacional. Após o fim da banda, seguiu em carreira solo, mantendo uma trajetória guiada pela consistência e por uma identidade sonora que permanece viva no imaginário coletivo.
Céu: A paulistana celebra os 20 anos de seu disco de estreia com uma série de shows especiais. Lançado em 2005, o álbum homônimo marcou a música brasileira ao misturar MPB, trip hop, soul e sonoridades urbanas, rendendo à artista suas primeiras indicações ao Grammy e ampliando sua projeção internacional ao ser lançada pelo selo Starbucks Hear Music. Filha de músicos, Céu traz no disco influências de suas vivências entre São Paulo e Nova York, criando uma obra original que abriu caminho para uma carreira premiada. Para a celebração, o álbum ganha edição em vinil e uma turnê que vem lotando casas pelo país, reafirmando a força e a atualidade desse trabalho inaugural.
