Atração confirmada no Rock In Rio 2026, Jon Batiste, vencedor de de prêmios GRAMMY®, Emmy e Oscar, lançou hoje três novos álbuns, como parte de sua série Batiste Piano: “Black Mozart (Vol. 2)”, via Decca Records dos EUA, e dois outros projetos inspirados no legendário jazzista Thelonious Monk (1917-1982) — “Monk Meditations (Vol. 3)” e “Monk Movements (Vol. 4)” — ambos via Verve Records. Dando sequência a “Beethoven Blues (Vol. 1)”, de 2024, os três lançamentos expandem a Batiste Piano Series para quatro volumes, posicionando Jon Batiste em diálogos musicais com Mozart, Beethoven e Thelonious Monk que o ajudam a aperfeiçoar suas composições próprias. Os álbuns já estão disponíveis para pré-venda na UMusic Store.
“A Série ‘Batiste Piano’ foi feita para pessoas que buscam experiências musicais de qualidade, profundamente envolventes e purificadoras para a alma. Música instrumental autêntica, capaz de elevar ainda mais suas vibrações. Mozart, Monk e Beethoven são três dos poucos e verdadeiros gênios musicais do mundo moderno. Minhas inspirações nesta série provêm das maiores fontes da alta arte e da cultura e apresentam a vocês minha visão distinta do piano e da composição”, disse Batiste. “Acho que o cânone da alta arte precisa ser constantemente reavaliado e ampliado. Essa arte é uma expressão musical realmente poderosa que, muitas vezes, é confinada entre essas paredes que a marginalizam e limitam o que ela pode ser. Estou aqui para ajudar a libertá-la e redefini-la para uma nova era.”
Em “Black Mozart”, Batiste reimagina as composições de Mozart a partir das tradições musicais afro-americanas — jazz, blues, rags, stride e stomps —, mantendo a essência central do repertório clássico. O projeto tem raízes profundas para Batiste: quando adolescente em Nova Orleans, ele dividia seu tempo entre competições formais de piano durante o dia e clubes de jazz improvisado à noite. Foi só quando ele tocou com a banda de seu primo, Alvin Batiste & The Jazztronauts, que interpretou uma composição original chamada “Mozartin”, que utilizava as técnicas do compositor para unir os dois mundos entre os quais ele se dividia. Mais de duas décadas depois, “Black Mozart” concretiza essa ideia.
“Monk Meditations” e “Monk Movements” surgiram de uma ligação criativa que remonta aos tempos em que Batiste era estudante na Juilliard School, em Nova York. Quando descobriu a obra do pianista americano Thelonious Monk (1917-1982), ele a ouviu ininterruptamente por um ano — influência já perceptível em seu álbum de 2006, “Live in New York: At the Rubin Museum of Art”. Jon Batiste percebeu que muitas das ideias composicionais que considerava revolucionárias já haviam sido exploradas por Monk — uma revelação que seria aprofundada no vínculo criativo exposto nos dois novos álbuns.
“Monk é realmente o mestre em pegar músicas da mais alta complexidade e apresentá-las de uma forma que qualquer pessoa possa se identificar com elas”, disse Batiste. “Monk é para as crianças, os adultos e os conhecedores.”
Embora os dois álbuns dedicados a Monk sejam inspirados pelo mesmo artista, eles surgem de abordagens diferentes. “Monk Movements” inverte o movimento dos volumes anteriores da série e, em vez de transformar o repertório de um compositor clássico em jazz e blues, transforma os standards de Monk em composições clássicas contemporâneas para piano solo, expandindo o que chamamos de “clássico” ou “cânone”. “Monk Meditations”, por outro lado, desnuda as peças de Monk em faixas com influências new age que hipnotizam o ouvinte e o conduzem em uma sequência de meditação de 33 minutos, criando o primeiro verdadeiro álbum de meditação inspirado na música do genial jazzista.
Jon Batiste vê Mozart e Monk como ligados de maneira única através do tempo. Ambos, observa ele, se basearam no legado de antecessores lendários de forma desafiadora: Bach, no caso de Mozart; Duke Ellington, no de Monk.
“Tenho reverência pelas obras originais, mas trata-se mais de romper com a tradição com conhecimento verdadeiro que, em última análise, amplia as possibilidades”, disse Jon Batiste. “Esses são conceitos que exigem álbuns completos, não seria possível capturar a essência em um single… Cada música se encaixa em uma história contada ao longo do álbum, e cada álbum faz parte da Batiste Piano Series, que capta a interconectividade da música através do tempo e do espaço.”
Os novos trabalhos dão continuidade ao sucesso de “Beethoven Blues” — o maior lançamento comercial de Batiste até o momento, que permaneceu cinco semanas consecutivas em primeiro lugar na parada de Álbuns Clássicos da Billboard e nove semanas consecutivas em primeiro lugar na parada de Álbuns Clássicos Crossover, além de ter marcado sua melhor estreia na Billboard Top 200. О álbum de Batiste de 2025, “Big Money”, ganhou o prêmio de Melhor Álbum de Americana na 68ª edição do GRAMMY®, marcando a oitava vitória do pianista no GRAMMY®. Além de seu trabalho como artista de estúdio e intérprete, Jon Batiste também construiu uma obra significativa como compositor de trilhas sonoras para cinema. Seu próximo projeto será compor a trilha sonora para a releitura da Amazon MGM de “The Thomas Crown Affair”, dirigida e estrelada pelo vencedor do Oscar Michael B. Jordan, com estreia nos cinemas prevista para 5 de março de 2027.
